Dans maintenant trois jours, l’année 2011 s’achèvera. Il est donc temps de vous donner mon classement des meilleurs albums. Et je vais encore me répéter mais sachez qu’une sélection d’albums est également bientôt prévue en association avec d’autres blogueurs et chroniqueurs. Ce classement là est donc strictement personnel. Vous constaterez qu’il y a beaucoup de nouveaux artistes qui pointent le bout de leur nez !
#25-#21
#25 Forest Fire - Staring at the X
Après un premier album plébiscité par La Blogothèque, Forest Fire reviennent avec un album folk très expérimental. Je ne peux m’empêcher de penser à l’excellent Microcastle de Deerhunter quand j’écoute cet album tant il est proche au niveau des sonorités sur des titres comme « The News » ou « Blank Appeal ». J’adore le morceau « They Pray Execution Style » avec son refrain dancefloor/disco grâce à sa ligne de basse. Bref, Forest Fire mérite à être plus connu c’est pourquoi il devait absolument figurer dans mon classement.
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#24 The Black Keys - El Camino
Les Black Keys ont ressorti la même recette que Brothers avec un album encore très accessible pour le grand public contrairement à leurs débuts. Cette fois-ci la surprise est moindre, mais ça reste rudement efficace surtout sur des titres comme « Lonely Boy », « God On The Ceiling » ou « Run Right Back » avec des riffs de guitares bien panachés. Bref, les Black Keys ont joué la carte de la facilité en nous offrant un bon album blues-groovy.
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#23 M83 - Hurry Up, We’re Dreaming
J’ai longtemps hésité à mettre cet album dans ce classement, mais avec 2 morceaux dans mon Top 50 des chansons préférées, c’était inévitable. Car oui si l’album regorge de vrais pépites comme « Midnight City », « Wait » ou « My Tears Are Becoming a Sea », grâce à leur beauté musicale éclatante, il y a une bonne moitié de chansons auxquelles je n’ai pas du tout accroché. Mais bon, je ne vais pas cracher sur cet album qui contient tout de même 22 titres, si la moitié est à jeter, il reste une dizaine de belles chansons !
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J’adore les girls bands totalement rock, si j’avais fait un top 50, il y aurait eu les Vivian Girls ou les Coathangers. Malheureusement je suis un flemmard, j’ai fait un top 25 et Wild Flag est le seul girls band présent. En écoutant l’album on a l’impression de revenir dans les années 90 où les Bikini Kill, Hole et autres riots girls étaient au sommet. Mais ce n’est pas surprenant quand on sait que deux des membres du groupe faisaient partie du mouvement de l’époque avec les Sleater-Kinney.
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#21 The Rapture - In The Grace Of Your Love
Après un « Echoes » plutôt réussi et produit par James Murphy himself, je n’attendais pas grand chose de ce dernier opus, la faute au précédent album qui m’a totalement laissé indifférent. Mais « How Deep Is Your Love? » avec ce son totalement disco et son excellent jeu au piano est passé par là. On retrouve ce côté dancefloor dans le très groovy « Miss You ». Et aussi comment ne pas résister au titre éponyme « In The Grace Of Your Love » avec sa mélodie entêtante ? The Rapture prend le trône du post-punk-dancefloor laissé vacant par LCD Soundsystem.
#20-#16
#20 Cat’s Eyes – Cat’s Eyes
Avant de nous sortir Skying que vous retrouverez un peu plus bas dans le classement, Faris Badwan, leader des Horrors, s’est associé avec la canadienne Rachel Zeffira, une musicienne classique. L’album s’écoute comme un conte de fées tout en douceur et délicatesse grâce à une orchestration symphonique et des choeurs féminins sur « Not a Friend » et « I’m Not Stupid ». Le contraste avec l’univers classique et le rock est plutôt réussi et se mélange parfaitement comme le prouve le hit « Face In The Crowd ». Sûrement l’album le plus étonnant de l’année !
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#19 Florence + the Machine - Ceremonials
Florence voulait un album plus grand, plus orchestral avec pleins d’instruments et c’est exactement ce qu’elle a fait pour Ceremonials. Le rendu final est réussi. Il suffit d’écouter avec de bonnes grosses enceintes ou un bon casque pour constater ce son massif que procure Ceremonials. Les refrains partent souvent dans des envolées magnifiques pour disparaître et revenir encore plus forts avec des choeurs amplifiés. Les titres à absolument écouter sont « Shake it Out », « Spectrum », « No Light, No Light » et « Heartlines ».
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#18 Arctic Monkeys – Suck It and See
Au fil des années, les Arctic Monkeys ont évolué. Fini l’étiquette de rockeurs ado, ils ont bien grandi grâce à Josh Homme et leur troisième LP. J’attendais beaucoup de Suck It and See et je n’ai pas été déçu car Alex Turner a maintenant beaucoup plus d’expériences et une palette élargie pour nous offrir un nouvel opus varié et complet. Le groupe est capable de nous pondre des tubes pop comme à leur belle époque (« The Hellcat Splanged Shalala ») ou bien de faire vibrer la foule sur des titres bien plus rock (« Library Pictures, « Brick By Brick »). Alex Turner se permet aussi de nous faire de belle ballades rock et me confirme ses talents de song-writer sur « Suck It and See » ou « Love is a Laserquest ». Vous pouvez lire ma chronique ici.
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Après un premier disque plutôt garage-rock auquel je n’ai pas pas trop accroché et un excellent deuxième album plutôt post-punk et shoegaze, ainsi qu’une production avec Cat’s Eyes lorgnant vers le classique, je me demandais où cette fois-ci Faris Badwan allait m’emmener. Il a tout simplement continué dans la lignée du deuxième album et maintenant je peux le dire, ils sont pour moi les vrais successeurs de Joy Division. Les fans de post-punk ne peuvent pas passer à côté de morceaux comme « Still Life », « Dive In » ou « I Can See Through You ». En plus de cela, leurs prestations scéniques sont vraiment réussies, les ayant vus deux fois cette année, ils font partie de mes meilleurs concerts de l’année.
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Ah quand j’écoute Real Estate, ça me fait penser au soleil, aux vacances. Leur musique me fait un bien fou ! C’est tellement simple, ils sont humbles, tout paraît facile en les écoutant ! Les mélodies de Matt Mondanile à la guitare associées à la douce voix de Martin Courtney nous laissent voyager dans un monde idéal à travers leur mélodies nostalgiques. Il suffit d’écouter des titres comme « Green Aisles », « It’s Real » ou l’instrumental « Kinder Blumen » pour se laisser bercer avec leur musiques hypnotiques.
#15-#11
#15 Metronomy - The English Riviera
Encore un album qui sent bon l’été. La pochette nous le laissait déjà deviner. Après des albums très électro, Metronomy est revenu avec une approche plus électro-pop et surtout avec une étiquette de faiseur de tubes comme le prouvent « The Look », « Corinne » ou bien sûr l’inévitable « The Bay » qu’on a entendu un peu partout cet été. L’autre nouveauté du groupe c’est l’arrivée d’une touche féminine, Anna Prior, à la batterie, mais aussi au chant sur « Everything Goes My Way ». J’aurais aimé l’entendre un peu plus, dommage !
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#14 Still Corners – Creature of an Hour
Si vous me lisez souvent, vous savez que je suis friand de la dream-pop actuelle. Still Corners fait partie de ces groupes qui arrivent à me transporter ailleurs grâce à des mélodies très atmosphériques associées à la voix fragile de Tessa Murray sur des titres comme « Cuckoo » ou « Endless Summer ». Certaines chansons ont des allures un peu plus post-punk, avec un rythme plus élevé comme la chanson finale « Submarine » ou « Into The Trees ». Pour les lyonnais, Still Corners sera à l’Epicerie Moderne en février, un des événements à ne pas louper en début d’année.
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#13 Veronica Falls - Veronica Falls
Après un premier EP remarqué avec des tubes comme « Beachy Head » (qu’on retrouve sur ce premier album) ou la reprise de Rory Erickson « Starry Eyes » (merci à Amandine de Sound of Violence pour m’avoir fait découvrir ce groupe) c’était avec impatience que j’attendais cet album. On sent plusieurs influences à travers leur musique, du post-punk des années 80, mais aussi de la pop des années 60 et un peu de Camera Obscura pour le côté twee-pop. Comme pour Still Corners, Veronica Falls sera à Lyon au Sonic en avril, un autre événement à ne pas manquer.
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J’avais beaucoup d’appréhension avant d’écouter cet album. Les derniers EPs de Zach Condon m’avaient terriblement refroidi avec sa folk expérimentale électronica. Heureusement pour mes oreilles, Zach Condon a fait de The Rip Tide un album faisant dignement suite à l’excellent The Flying Club Cup, occultant ses expérimentations qui, j’espère, ne ressortiront pas de si vite. The Rip Tide ne surprend pas, mais reste efficace pour tous ceux qui ont aimé les deux premiers disques de Beirut. Vous pouvez lire ma chronique ici.
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Il fallait bien que je place un album chillwave dans mon classement après vous avoir bassiné avec ça depuis quelques temps. J’adore tellement la chanson « After The Moment ». Et même si les autres morceaux de l’album n’étaient pas super je l’aurais quand même mis dans le classement. Heureusement que ce n’est pas le cas, l’album regorge de pépites pop dansantes avec un chant poussé par une reverb omniprésente (« Party Talk » ou « Your Tomb »). En plein revival 80′s, Idle Labor s’impose comme un incontournable de l’année.
#10-#06
#10 Cults – Cults
La première fois que j’ai écouté Cults, c’était « You Know What I Mean » un peu avant le début de l’été, et sans même avoir vu la chanteuse, je crois que je suis tombé amoureux d’elle. L’album oscille entre une influence pop et soul des années 60/70 à la Chordettes ou Supremes sur « Go Outside » ou « Most Wanted » et une pop mignonnette (ou « She & Himesque ») sur des titres comme « Bumper » ou « Never Saw The Point ». Le tout est accentué par une réverbération sur la voix de la jolie Madeleine Follin. Le premier album de Cults est carrément l’album le plus adorable de l’année !
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#09 The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines?
The Vaccines est le nouvel espoir du rock anglais. Après avoir fait le buzz en Angleterre en 2010, ils sont arrivés en France avec leurs tubes rock terriblement efficaces dans un format souvent courts (en moyenne 2 minutes par chansons). On ne voit pas le temps passer quand on écoute les Vaccines, les chansons s’enchaînent très vite toujours avec une énergie punk très remarquée sur des titres comme « Wreckin’ Bar », « Nørgaard » ou « If You Wanna ». Tandis que sur des morceaux comme « Blow it Up » ou « Post Break-Up Sex » le rythme est plus lent et on apprécie mieux la voix de Justin Young. Premier shot réussi pour The Vaccines, un début de carrière qui me fait penser aux Strokes ou Arctic Monkeys, en espérant pour eux qu’ils feront aussi bien.
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#08 The Pains of Being Pure at Heart – Belong
Et voici les nouveaux rois du shoegazing, les Pains of Being Pure at Heart ne font pas de la musique des années 2000, on est clairement dans un revival années 80′s totalement assumé. La voix émouvante et presque fragile de Kip Berman et le son crasseux des guitares nous offre une pop noisy romantique et nostalgique sur « Heaven’s Gonna Happen Now » ou « Belong ». Et même si je ne sais pas surfer, « Heart in your heartbreak » et son refrain entêtant (accompagnée au chant par Peggy Wang) me donne envie de surfer sur les vagues !
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Bon d’accord je sais, en dessous du logo de mon blog il est écrit « musiques pop actuelles », mais je ne pouvais pas ne pas laisser figurer le dernier album des Roots dans mon classement et surtout dénigrer mes origines rap. Alors il est vrai que j’écoute moins de rap, je suis plutôt de l’ancienne école. Mais quand un groupe mythique comme les Roots nous pondent un album comme Undun, je ne peux que me réjouir, surtout après la déception du dernier disque en 2010. Comme toujours, les Roots sont les pros des featuring, cette fois-ci c’est Sufjan Stevens qui vient poser sa patte au piano sur « Redford ». Un album qui mélange rap, soul, jazz et même classique sur la fin de l’album, du grand art. J’ai envie de les revoir en live avec leurs nouvelles productions !
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Si les Pains of Being Pure at Heart sont les rois du revival shoegaze des années 80′s, Yuck sont plutôt les rois du revival rock des années 90′s grandement influencés par le rock noisy de Sonic Youth qu’on ressent en écoutant « Get Away » ou « The Wall ». Je ne reste pas non plus insensible aux ballades rock qu’ils nous proposent sur « Shook Down » et »Suicide Policeman ». Ils s’essayent même au shoegaze sur « Georgia ». L’album se termine par le suprenant noise-post-rockien « Rubber ». Et pour ceux qui adorent Yuck, sachez que Daniel Blumbeger a un projet qui s’appelle Oupa et a sorti un album Forget, dans un style très différent de Yuck, plus mélancolique et intimiste.
#05-#01
#05 WU LYF - Go Tell Fire To The Mountain
Le groupe de Manchester était l’un des mystères de cette année. Avant même la sortie de leur album, ils étaient partout, suscitant l’intérêt de la presse spécialisée. Alors gros pétard mouillé ou pas ? Bon, si ils sont aussi haut dans le classement, bien sûr que non hein ! Mais tous ces buzz, ces mystères, ont forgé la genèse de ce groupe qui en l’espace d’un album est devenu quasiment mythique à mes yeux. Leur son est unique, la voix si particulière d’Ellery James dérange, ils se démarquent de tous les autres groupes, je ne saurais pas moi-même les classer dans un genre précis, et c’est ça qui les rend si mythiques. Vous pouvez lire ma chronique live ici.
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Chaque album de Destroyer est différent, et je n’ai jamais vraiment accroché mais cette fois-ci c’est une baffe que je me suis pris. Je n’ai pas cessé d’écouter Kaputt en début d’année et encore maintenant c’est toujours avec plaisir que j’introduis la galette sur ma platine (tout le contraire d’Anna Calvi que je n’arrive plus à écouter, comme ça en passant, c’est gratuit !). L’album dégage une ambiance atmosphérique me donnant une sensation de liberté grâce à ses mélodies pop synthétiques accompagnées par des guitares très discrètes et parfois même un saxophone (donnant un effet kitsch années 80 très réussi, je trouve). Les titres « Chinatown », « Blue Eyes » et « Kaputt » sont mes préférés grâce à une alternance de voix masculines et féminines que j’affectionne beaucoup. Kaputt est un album poétique dont je ne me lasse jamais.
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#03 Girls - Father, Son, Holy Ghost
Après un premier album et un EP tous deux surpuissants, Christopher Owens revient pour confirmer tout son talent. Un album varié avec des titres pop sucrés comme « Honey Bunny » ou plutôt mélancoliques lorgnant vers la soul des années 70 (« Love Like a River » ou « My Ma ») démontrant la nouvelle facette de crooner d’un Christopher Owens au meilleur de sa forme. Au milieu de cela, on trouve des titres plus surprenants comme le très heavy-rock « Die ». Bref, vous pouvez lire ma chronique ici.
Ecouter sur Spotify
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#02 Bon Iver - Bon Iver, Bon Iver
Après un premier album folk très intimiste et minimaliste, Justin Vernon surprend sur ce second opus avec une musicalité électrique et des arrangements complexes. Si le premier album du groupe Bon Iver aurait pu être un album solo de Justin Vernon, ce deuxième opus démontre que cette fois-ci Bon Iver ce n’est plus que Justin, mais une dizaine d’autres musiciens qui nous livrent un chef-d’œuvre monumental. Oui, j’abuse de superlatifs pour parler de cet album car en l’écoutant j’ai cette impression d’immensité, de grandeur sur des titres comme « Perth », « Minnesota, WI », « Towers » ou encore « Hinnom, TX ». On retrouve aussi des jolies ballades folks sur « Michicant » et « Holocene ». Vous pouvez aussi lire ma chronique live ici.
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#01 Youth Lagoon - The Year Of Hibernation
Et voici pour finir mon album de l’année qui succède donc à Teen Dream de Beach House en 2010 (oui à l’époque le blog n’existait pas alors il fallait que je le dise). Et comme l’année dernière, c’est un album dream-pop qui rafle la mise. Youth Lagoon c’est le projet de Trevor Powers lui tout seul ! Les chansons ont toutes à peu près la même structure : on commence par une mélodie douce (« Afternoon »), parfois même angoissante (« July ») et on monte en intensité au fur et à mesure grâce à un beat plus présent sur la fin pour des envolées dream-pop aériennes (« 17. »). Les chansons me procurent une sensation très contrastée entre une fragilité émouvante avec la voix troublante de Trevor Powers, cachée dans une réverbération très prononcée, et une sensation de liberté grâce aux mélodies évaporées. The Year of Hibernation s’écoute d’une seule traite, il n’y a rien à jeter (un peu comme le Teen Dream de Beach House). Un disque tout simplement parfait.









6 Commentaires
Je ne peux qu’être d’accord avec toi pour Youth Lagoon, Montana est juste gargantuesque !
Oui cet album est vraiment exceptionnel ! Je ne me lasse pas. (:
Salut,
Très bon classement, je connaissais la moitié des groupes, et j’ai fait de bien belles découvertes grâce à ce classement et ton blog (merci pour Neon Indian, Youth Lagoon, Real Estate, Memoryhouse, Still Corners entre autres)
Je te donne mon classement :
1. Bon Iver
2. Beirut
3. Arctic Monkeys
4. PJ Harvey
5. Panda Bear
Je t’ai laissé un mail aussi ! A bientot !
Merci, ça me fait plaisir de voir des commentaires comme ça ! (:
Quintet presque parfait pour le haut de ton classement ! Dommage d’y voir Wu Lyf (me hérisse le poil ce groupe !).
Heureux de découvrir ton joli blog en tout cas.
Et bien, le deuxième classement (avec le mien) où je vois arriver Youth Lagoon en tête !
Et l’an dernier Beach House était arrivé très près aussi
Au passage il sera en concert le 25/02 au Point FMR